혼자 본 전시: 렘브란트에서 고야까지

얼리버드 예매는 한지 오랜데,,
다른 전시도 가보고 싶고 해서 ,, 평일 저녁에 다녀왔다.
회사에서 그나마 1시간정도 가는 거리+ 집가는 중간 거리에 있어서
부담스럽지 않게 다녀옴
다만 저녁이라 마감시간때문에 관람할수 있는 시간이 1시간도 안되어, 조금 아쉬웠다.
기대는 안했는데, 생각보다, 색감도 디테일들이 예쁜 그림들이 많았음
사진기가 없었던 옛날에는 어쩌면 화가가 사진가의 역할을 하지 않을까,,
아주 주관적인 감정도 펜으로 그 모습들을 기록하고
사람들은 아니 귀족들은 그걸 자신의 기억의 일부분으로 간직하고
인물의 특징과 표정을 잘 살린 그림들이 많았다
어두운 분위기의 그림들이지만, 한두개의 컬러포인트로 화면을 다르게 만드는 그런 힘

왼쪽-로앙공주 1741(나티에) 오른쪽-깃털 모자를 쓴 청년1631 (렘브란트)

풍경 속의 판 캄펜 가족 초상 1623좌우(프란스 할스)
"왼쪽 하단에 배치된 애기는 할스가 초상화를 완성한 뒤에 다른 화가가 추가로 그려 넣은 것이라 한다. 그러다보니 조금 다 른 인물들과 조화롭지 않은 분위기가 있다.
컬러감, 표정 ,화풍 등등 차이가 많이 나네... "

테라스에서의 즐거운 모임1623(디르크 할스)
이 화가는 위에 프란스 할스의 동생이라 한다.
오른쪽 위에 큐비드 조각상은 모임의 주제를 암시한거라 하는데
화가들은 자신의 언어만으로, 그림을 설명한다
마음을 가지고, 일정한 그림에 대한 관심이 있어야 보이는 것들
'-조금씩 이해되고 보이기 시작하는 것들

성직자 복장을 한 아이 1660좌우(후안 바우티스타 마르티네스 델 마소)
화가 이름 진짜 길다 .. ㅎㅎ
애기의 표정과 컬러감이 마음에 들었다.
보통은 가톨릭 교회의 젊은 추기경들이 이런 모습으로 초상화를 그 시기에 그렸다 한다.
화가는 스피스 회화의 황금기를 이끈 거장 디에고 벨르스케스의 사위이자 제자라 한다. 디에고의 그림은 또 어떠할까, 궁 금하네

까막잡기 놀이 1750좌우(장 오노레 프라고나르)
이번 전시회에서 컬러감이 제일 화려하고 아름다운 그림
또한 티켓 메인의 그림이기도 하다.
보면 행복함과 컬러 너무 예쁘다는 감탄을 저절로 자아내게 한다.
빨강 파랑의 조화, 애기는 일부러 넣은걸까 ?
아름다운 꽃들과 푸른 하늘
여기에 있는 여자분도 멋쟁이, 구두를 보면, 저 시기에 저런 구두가 있었구나,, 지금봐도 예쁜데 , 파랑도 구두에 잘 어울리 는 색이구나 생각한다.
드레스랑 꽃, 드레스 아래 속치마? 랑 신발의 리본, 아기의 옷 컬러들이 서로 대칭되게, 서로가 서로를 품어갈수 있게 화면 이 조성된것 같다.
그럼으로 더 조화롭게 느껴지고, 나의 눈에는 핑크와 파랑밖에 안보이는가보다

성가족과 세례 요한 1540좌우(프란체스코 살비아티)
전시 제일 앞에 있었던 그림인데, 그 시대 장신구와 보석들의 디테일을 너무 잘 표현해서 찍었다.
사진이 없었고 영상이 없었던 그 시절에,, 어쩌면 이 그림들은 그 시대의 시대상을 표현하는 하나의 도구였음을 느낀다. 역 사 글로는 표현할수 없는 아름다움을 느낄수 있으니 말이다.

왼쪽-세레스 백작부인1784(엘리자베트 루이즈 비재 르 브룅),
오른쪽-남자의 초상1630(안토니 반 다이크)
디테일들이 빛나는 그림
옷의 질감과 디테일
표정은 기본이고 머리카락까지 생생하게 그리는 능력들
역시 다들 멋있다.
이 전시들을 통해 나는 무엇을 얻고싶은 걸까 ?
그냥 끌린다. 이 끌림을 만족하고 지속하다 보면 10년뒤에 내안의 뭔가를 이룰수 있지 않을까
단조로운 회사생활에 무언가를 부여할수 있는 작고 작은 취미 생활